Die Komposition besteht aus Fotografien, Webseiten, Gemälden, Innenarchitektur und Architektur. Gute Fotografen ordnen die Teile und Elemente des Fotos nach bekannten allgemeinen Kompositionsregeln an. Wenn Sie also Fotos aufnehmen, die Grundlagen der Komposition kennen und Ihre Bilder viel besser aussehen.
Ist Racquetball eine gute Übung?
Schritte
- ein Nehmen Sie viele Bilder mit einer Digitalkamera mit einer Speicherkarte auf, die ausreichend groß ist, um die Wahrscheinlichkeit zu erhöhen, dass mindestens einige Bilder aufbewahrt werden.
- Lesen Sie die Bedienungsanleitung und lesen Sie sie regelmäßig durch, um die Funktionen Ihrer Kamera wie ASA, Makro, erzwungener Blitz, Auto, Nacht usw. zu nutzen.
- Bewegen Sie sich herum oder herum. Versuchen Sie auch Bilder von einem niedrigen oder hohen Standpunkt aus.
- Nehmen Sie Aufnahmen mit normalem Weitwinkel und Tele auf. Verwenden Sie den Weitwinkel, um die gewünschten Elemente in den Rahmen aufzunehmen. Verwenden Sie Tele, um ein Bild zu vereinfachen. 'Tele' wird häufig verwendet, um auf das Motiv zuzugreifen, das sonst nicht möglich ist - beispielsweise in einem Fall, in dem Sie nicht näher kommen dürfen. Tele wird auch verwendet, um eine Person dünner aussehen zu lassen.
- Überprüfen Sie vor einem Fotoshooting die grundlegenden Kompositionsthemen: c- und s-Kurven, Kontrast, diagonale und horizontale Linienverwendung, Motiv, Muster, die Art und Weise, wie sich die Augen beim Betrachten im Bild bewegen, Ästhetik, Textur, Rahmung, Interessantes Foto und Textur. Überprüfen Sie auch mental die technischen Aspekte der Fotografie. Erstellen Sie eine Checkliste der Ausrüstung für Ihr Fotoshooting.
- Übertragen Sie die Bilder nach einem Fotoshooting auf Ihren Computer und löschen Sie sie von Ihrer Kamera. Löschen Sie die wenigen Bilder, die technisch sehr schlecht waren, andernfalls speichern Sie den größten Teil Ihres Bildes und sichern Sie sie auf einer tragbaren Festplatte oder online.
- Bearbeiten Sie Ihre Fotos und suchen Sie nach 'Edelsteinen' in einem Foto. Es ist wichtig, ein technisch gutes Foto und eine Kamera mit guter Auflösung aufzunehmen, damit Sie diese Edelsteine zuschneiden und entwickeln können. Verbringen Sie beim Bearbeiten genauso viel Zeit und Energie wie beim Erstellen von Bildern mit Ihrer Kamera.
- 2 Vermitteln Sie, worum es geht. Auf diesem Foto ist das Thema die Telefonzelle und der Kontrast zwischen den Farben unterstreicht dies. Halten Sie während der ersten Komposition das Motiv im Mittelpunkt des Interesses, indem Sie aus den vielen aufgenommenen Bildern das beste Bild auswählen und später bearbeiten (Zuschneiden, Belichtung, Farbanpassungen usw.).
- 3 Haben Sie auf Ihrer Digitalkamera ein Bild eines Farbrads. Verwenden Sie entgegengesetzte Farben, um das Motiv scharf mit dem Rest des Bildes zu kontrastieren. Zum Beispiel wird Pink oder Rot durch Grün hervorgehoben. Verwenden Sie die Reaktionen der verschiedenen Farben auf Menschen, um Ihre Geschichte zu erzählen.
- 4 Machen Sie sich ein Bild davon, wie der Betrachter das Bild nacheinander sehen wird.
- Unter Verwendung des vorherigen Bildes ist das Thema die Telefonzelle, es gibt eine diagonale Linie, die die Aufmerksamkeit auf das sekundäre Thema lenkt - die Figur, die aus der Ferne hereinkommt. Wenn das Bild später aufgenommen würde und die Figur auf dem Bild größer wäre, würde die Telefonzelle nicht mehr auffallen.
- In diesem DaVinci-Gemälde bemerken wir zuerst die Augen und den dunklen Heiligenschein, dann gehen wir zu Mund und Halskette hinunter und nachdem wir kurz das 'v' ihrer Bluse bemerkt haben, bewegen wir uns zu dem sehr detaillierten, kleinen Hintergrund.
- 5 Fügen Sie eine diagonale Linie ein. Eine diagonale Linie impliziert Aktion und macht das Foto lebendig. Auf dem Foto mit dem Auto wird eine diagonale Linie verwendet, die von der oberen linken Ecke zur unteren rechten Ecke verläuft. Die diagonale Linie trennt die Farben Schwarz und Weiß und verläuft durch den linken Unterarm und den rechten Fuß des Modells. Auf dem Foto des Tanzclubs gibt es viele diagonale Linien.
- 6 Verwenden Sie bei Küstenlandschaften C-Kurven. Küsten haben oft eine C-Kurve, also kennzeichnen Sie sie in Ihren Fotos. Achten Sie auch in liegenden Positionen auf C-Kurven im Körper von Menschen und Tieren. C-Kurven sind entspannter als eine gerade Diagonale.
- 7 Verwenden Sie für Straßen, Wege und mäandrierende Flüsse S-Kurven. S-Kurven führen unsere Augen durch das Foto. Im DaVinci-Gemälde lenkt der kleine geschwungene Hintergrund links vom Motiv auch unsere Augen.
- 8 Platzieren Sie im Allgemeinen horizontale Linien außerhalb der Mitte. Die beiden Fotos mit dem ersten symmetrischen und dem zweiten asymmetrischen Foto sind jedoch gute Beispiele für ein interessantes und ein langweiliges Foto. Symmetrie ist ein westliches Konzept und Asymmetrie ein asiatisches Konzept. Asiatische Asymmetrie ist manchmal extrem. Die westliche Symmetrie ist nicht extrem und ein Beispiel wäre das DaVinci-Gemälde, bei dem das Thema nicht genau in der Mitte platziert ist.
- 9 Verwenden Sie eine Spiegelreflexkamera mit mehr Funktionen, um das Foto zu vereinfachen. Ihre Point-and-Shoot-Kameras können möglicherweise selektiv fokussieren. Vereinfachen Sie den Sucher mit einem gewissen Grad an Fehlern, um den Verlust an Klarheit zu minimieren. Die Vereinfachung eines Fotos ist eines der Hauptelemente der Komposition und verdient einen Artikel für sich.
- Wenn Sie für einige Bilder ein Motiv finden, bewegen Sie sich um das Motiv, um das Bild zu vereinfachen. Wenn Sie sich bewegen, erhalten Sie möglicherweise auch neue und interessante Hintergründe und leichte Wechselwirkungen. Wenn Sie mit einer Spiegelreflexkamera mit ausgewählten Fokusbereichen einen bestimmten Teil des Fotos hervorheben, verschwimmen die anderen Bereiche, indem Sie die richtige Blende auswählen.
- Bewegen Sie sich mit Point-and-Shoot-Kameras, um störende Hintergründe zu vermeiden, und tun Sie später mit Windows Paint, Windows Live oder einem anderen Fotobearbeitungsprogramm, was Sie können. Eine Spiegelreflexkamera hat ein Gewinde am Ende des Objektivs, um eine Gegenlichtblende aufzusetzen. Kaufen Sie eine Gegenlichtblende. Schützen Sie das Objektiv mit einer Point-and-Shoot-Kamera vor der Sonne, indem Sie alle verfügbaren Gegenstände verwenden: einen Regenschirm, einen Hut, einen kleinen Schatten usw.
- 10 Platzieren Sie das Modell nicht genau in der Mitte Ihres Suchers. Das Modell zur Seite zu stellen ist interessanter, aber es muss ein Gleichgewicht bestehen. Das Gleichgewicht von diesem Bild ist der etwas leere Bereich, dem sie gegenübersteht. Dieses Bild hat zu viel Orange, wahrscheinlich durch Glühlampen, und dies hätte durch Bearbeiten korrigiert werden können.
- elf Verwenden Sie eine unausgeglichene Mischung aus Tönen und einer interessanten Mischung aus Farben. Zum Beispiel auf dem Foto des Modells mit dem roten Hemd und dem Auto. Die Schwarz- (Dunkel-) Töne zu Weißtönen haben ein Verhältnis von etwa 2: 1. Schwarzweiß bietet den stärksten Kontrast. Mit Farben ist das, was Sie erreichen möchten, das Interesse, also haben Sie eine Variation von Farben, um es interessant zu machen. Ein Beispiel für mangelnden Kontrast ist das vorherige Bild der Dame mit dem Headset, das einen Vortrag hält - ihr Hautton und die Wandfarbe sind gleich. Mangel an Kontrast ist langweilig.
- 12 Wenn Sie die Platzierung Ihres Motivs weiter vorantreiben, platzieren Sie wichtige Elemente im Bild nach dem „goldenen Mittelwert“.
- Der goldene Mittelwert ist ein Verhältnis, das in der Natur reichlich vorhanden ist und etwa 0,6 beträgt. Platzieren Sie Ihr Motiv nach dem goldenen Mittelwert horizontal .6 oder .4 und vertikal .6 oder .4. Die Beziehung zwischen diesen Zahlen (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 usw.) ist das goldene Mittel und ungefähr 0,6. Wenn Sie zwei aufeinanderfolgende Zahlen hinzufügen, ist die Summe die nächste Zahl. Wenn etwas jedoch gut aussieht, messen und ändern Sie es nicht. Das goldene Mittel ist ein dominantes Konzept, daher gibt es andere Proportionen in der Natur, d. H. Kein Proportion ist richtig oder falsch. Anmerkung: Das Verhältnis der Zahlen zum goldenen Mittelwert liegt alle zwischen 0,6 und 0,62: 3/5, 5/8, 8/13, 13/21.
- Im Bild der Schlucht wird der goldene Mittelwert horizontal und vertikal beobachtet.
- 13 Stellen Sie beim Fotografieren von Personen oder einer Person keine Bäume, Pfosten oder Linien im Hintergrund direkt dahinter. Mit einem dünnen Baum direkt hinter jemandem sieht es so aus, als würde der Baum aus seinem Kopf herauswachsen. Sogar Linien an einer Wand können ablenken, wenn die Linien aus dem Kopf oder der Schulter des Motivs kommen. Dies gilt auch für andere Themen: Beachten Sie alle störenden Objekte dahinter. Auf dem Kieselstrandfoto befinden sich die gestapelten Steine direkt unter dem Horizont. Eine gerade Linie ist interessanter, wenn die Linie unterbrochen ist und im Beispiel ein geringerer Kamerawinkel die gestapelten Steine höher erscheinen lassen würde. Wenden Sie dieses Bewusstsein neben dem Motiv auch auf andere Teile des Bildes an. Sie können einen Teil eines Fotos interessant machen oder nicht, je nachdem, wie dieser Teil in das Schema der Dinge passt. Außerdem ist der Stein dunkel und hätte vor dem hell getönten Himmel eine schöne Silhouette gemacht.
- 14 Die moderne Digitalkamera hat eine großartige Definition (oft ist die Definition für das Modell nicht schmeichelhaft). Wenn Sie kein gutes Fotobearbeitungsprogramm haben, stehen Sie weit weg und schneiden Sie es später zu, um die Definition zu verringern.
- fünfzehn Bei der Aufnahme eines Porträts oder eines Gruppenfotos bringt der geschickte Fotograf bei freudigen Gelegenheiten seine Motive zum Lächeln oder Lachen und hält den Moment schnell fest. Sie sagen zu lassen, dass Käse nicht das Beste ist, weil ein echtes Lächeln die Falten im Mund und in den Augen hat. Es ist nicht möglich, bewusst über Mund und Augen zu lächeln (dieses interessante Thema zum Lächeln und Lachen stammt aus Wikipedia). Verschiedene Dinge bringen Menschen zum Lächeln oder Lachen: Trost, Vergnügen, Glück, Erleichterung und Angst. Lächeln und Lachen sind ebenfalls ansteckend, sodass der versierte Fotograf bestimmte animierte Personen in der Gruppe auswählen kann, um das Lächeln zu starten. Menschen zum Lächeln oder Lachen zu bringen, ist eine großartige Fähigkeit.
- 16 Verwenden Sie Farben, um die Wünsche des Motivs auszudrücken. Zwei Köpfe sind besser als einer. Das Motiv kann sich besser in einen Hintergrund einfügen, mit dem sich das Motiv wohl fühlt. Auf dem Bild, auf dem das Modell neben dem Mercedes kauert, ergeben Schwarz, Weiß und Rot ein einfaches und kraftvolles Bild. Schwarz, Weiß und Grau sind neutrale Farben und Rot ist eine Grundfarbe, die warm und kräftig ist. Ihr Modell weiß jedoch wahrscheinlich nicht einen Bruchteil dessen, was Sie über Komposition und Licht wissen. Überzeugen Sie das Modell daher, Ihre Optionen zu prüfen.
- 17 Um ein Foto mit lebendigen Farben zu erhalten, schnallen Sie Ihre Ausrüstung an und planen Sie ein Fotoshooting gegen Mittag. Verbessern Sie später die Farben mit einem Bearbeitungsprogramm. Beispiele für lebendige Farben finden Sie nicht nur in der Fotografie, sondern auch in der Kunst bildender Künstler wie Gauguin und später Picasso. Suchen Sie mit einer Point-and-Shoot-Kamera einen kleinen Schatten, aus dem Sie Ihre Bilder aufnehmen können, damit das Sonnenlicht keine unerwünschten Streifen in Ihrem Foto erzeugt. Wenn kein Schatten verfügbar ist, verwenden Sie Ihren Hut oder einen kleinen Regenschirm als Gegenlichtblende. Ein Foto muss die Realität nicht genau darstellen, Farben können manipuliert werden, um das Foto ansprechender zu machen.
- 18 Rahmen Sie Ihr Bild mit einem Ast, einer Wand, einer Kante, einem Pfosten, einem Fahrzeug, einer Türschwelle, einem Boden mit einem schmalen Farbstreifen ein, der sich für den Rest des Bodens unterscheidet. Wenn Sie im Freien fotografieren, wählen Sie den Tag und die Uhrzeit für den minimalen Wind, damit sich die Bäume und anderen Pflanzen, die Sie möglicherweise für einen Rahmen verwenden, nicht mit dem Wind bewegen. Wenn der von Ihnen verwendete Rahmen unterbelichtet ist, versuchen Sie, ihn mit einem Fotobearbeitungsprogramm zu korrigieren, oder verwenden Sie auch tagsüber einen Blitz.
- 19 Um Realismus und ein dreidimensionales Aussehen zu erzielen, fügen Sie etwas mit Textur hinzu.
- zwanzig Fügen Sie Ihrem Foto Muster hinzu. Verwenden Sie Muster als Thema für Ihre Komposition. Die überwältigende Szene eines Baldachins aus großen Bäumen am Fuße einer Klippe ist großartig, aber was das Bild interessanter macht, sind die hellen Lichtungen. Auf der oberen Lichtung ist ein einsamer Baum schön umrissen.
- einundzwanzig Kombinieren Sie diese verschiedenen Kompositionstechniken in Ihren Fotos. Zum Beispiel hat eine Seelandschaft eine C-Kurve und eine horizontale Linie. Auf dem Foto der orange, rosa und gelben Blume wurden verschiedene Kompositionsthemen erstellt: ein Farbkontrast für das Hauptmotiv, eine dynamische Diagonale, Asymmetrie, enge Beschneidung und ein interessanter Hintergrund von großer Tiefe.
- 22 Befolgen Sie die Regeln für Komposition und Fotografie nicht genau. Die Kompositionsregeln sind die gleichen und nur allgemeine Regeln. Die Quantifizierung beträgt im Allgemeinen etwa 70%. Tippen Sie also auf die anderen 30% und entdecken Sie einige fantastische Ergebnisse. Denken Sie über das Normale hinaus. Wenden Sie dies auch auf die Fotobearbeitung an.
- Ein Foto ist immer noch interessant, wenn es eine Reihe von Kompositionskonzepten enthält, eines der Konzepte jedoch nicht befolgt wird. Zum Beispiel haben Sie ein großartiges Bild mit vielen der verwendeten Kompositionselemente, außer dass der Horizont (die horizontale Linie) genau in der Mitte liegt. Wenn Sie die horizontale Linie vom ersten Erstellen des Fotos bis zur späteren Bearbeitung nicht von der Mitte aus verschieben können, versuchen Sie nicht, sie zu ändern. Ein Fotograf ist nicht wie ein bildender Künstler und kann ein Foto so sehr manipulieren.
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