Wie werde ich Videograf?

Videografie ist ein Wettbewerbsfeld, das Ehrgeiz, technisches Wissen und Kreativität erfordert. Sie können sich darauf vorbereiten, Videofilmer zu werden, indem Sie die richtige Ausbildung und Erfahrung sammeln. Sobald Sie das Feld betreten, können Sie daran arbeiten, Jobs zu finden, ein Portfolio aufzubauen und einen einzigartigen Stil zu entwickeln. Videografen suchen Karrieren bei Filmstudios und Regisseuren, Fernsehsendern, Nachrichtenagenturen und anderen Medienunternehmen, bei Universitäten, Gerichten und anderen öffentlichen Einrichtungen als Berater für soziale Medien oder bei der Dokumentation von Ereignissen wie Hochzeiten.



Teil ein von 4: Eine Ausbildung bekommen

  1. ein Holen Sie sich eine High-School-Ausbildung. Sie können sich bereits in der High School auf eine Karriere als Videofilmer vorbereiten. Suchen Sie nach Kursen und Möglichkeiten an Ihrer Schule, die sich auf die Arbeit mit Filmen beziehen, und nutzen Sie diese.
    • Einige High Schools bieten Kurse in Technologie, Film, Kunst, Rundfunk oder Journalismus an, die möglicherweise für die Videografie relevante Komponenten beinhalten.
    • Nehmen Sie an der Nachrichtensendung Ihrer Schule teil, falls vorhanden, um das Filmen zu üben.
    • Treten Sie einem Video- oder audiovisuellen (AV) Club an Ihrer Schule bei oder gründen Sie ihn.
    • Nehmen Sie an allen studentischen Filmwettbewerben teil, die Sie können.
  2. 2 Holen Sie sich einen College-Abschluss. Während Sie nicht unbedingt einen bestimmten Abschluss benötigen, um als Videofilmer zu arbeiten, haben die meisten Personen in diesem Bereich einen Bachelor-Abschluss in einem Bereich, der mit Film oder Rundfunk zu tun hat. Während Ihres Studiums erwerben Sie wertvolle technische Fähigkeiten und Erfahrungen. Zu den Kursen, die Sie belegen können (und potenzielle Hauptfächer), gehören:
    • Kommunikation
    • Kinematographie
    • Rundfunk
    • Videobearbeitung
    • Filmtheorie
    • Informatik
    • Skriptanalyse
    • Medienethik
    • Drehbuchschreiben
  3. 3 Erfahren Sie alles über Videogeräte und Software. Als Videofilmer arbeiten Sie ständig mit Kameraausrüstung und Bearbeitungssoftware. Es ist daher eine gute Idee, sofort damit zu üben. Während Digitalkameras und Computersoftware auf dem neuesten Stand der Technik sind, können Sie sich auch mit anderen Arten von Geräten und Bearbeitungstechniken vertraut machen.
    • Holen Sie sich eine Digitalkamera und filmen Sie alles, was Sie interessant finden. Lernen Sie mit einem Computer und mindestens einer Basissoftware, wie Sie Ihr Filmmaterial bearbeiten. Selbst wenn Sie es nur für sich behalten, ist dies eine gute Übung.
    • Professionelle Videogeräte und Software können teuer sein, aber wenn Sie es ernst meinen, Videofilmer zu werden, ist es möglicherweise die Investition wert.
  4. 4 Suchen Sie nach Praktika oder Lehrstellen. Die Ausbildung am Arbeitsplatz ist für viele Videografen wichtig. Einige Besatzungen verwenden spezielle Software und Ausrüstung, und diese Schulung soll Ihre Vertrautheit damit verbessern. Die Fähigkeiten, die Sie als Praktikant oder Lehrling erlernen, können jedoch später in Ihrer Karriere genutzt werden.
    • Informieren Sie sich bei den Film- und Rundfunkabteilungen über mögliche Praktika.
    • Sie können sich auch direkt an Fernsehunternehmen, Filmstudios und verwandte Gruppen wenden, um ein Praktikum zu absolvieren. Einige haben möglicherweise bereits Programme, für die Sie sich bewerben können.
  5. 5 Lassen Sie sich auf Wunsch zertifizieren. Es gibt keine allgemein anerkannte Zertifizierung für Videofilmer. Sie können jedoch Zertifizierungen, Spezialisierungen (z. B. legale Video- oder digitale Videobearbeitung) oder Kurse suchen, die für Sie attraktiv erscheinen und Ihren Lebenslauf verbessern könnten. Bereiten Sie sich darauf vor, indem Sie eine Klasse besuchen, selbst lernen und alle erforderlichen Prüfungen ablegen. Werbung

Teil 2 von 4: Filmen und Bearbeiten

  1. ein Planen Sie vor dem Schießen. Verbringen Sie einige Zeit damit, Ihre Ideen zu skizzieren, bevor Sie ein Thema filmen. Sie können ein grobes Storyboard von dem, was Sie filmen möchten, zeichnen oder schreiben und dieses als Leitfaden verwenden. Sie können Dinge später bearbeiten und ändern, aber mit einem Plan können Sie effizient arbeiten und hervorragende Ergebnisse erzielen.
    • Wenn Sie spezielle Ausrüstung oder Assistenten für ein Projekt benötigen, stellen Sie sicher, dass diese im Voraus vorbereitet sind. So sparen Sie Zeit und Geld.
  2. 2 Übe verschiedene Arten von Aufnahmen. Videografie ist eine Kunst, die viel mehr beinhaltet, als nur eine Kamera auf etwas zu richten und zu fotografieren. Durch verschiedene Arten von Aufnahmen können Sie Ihre Arbeit mit einem Motiv variieren, wodurch Ihr Filmmaterial für die Zuschauer interessanter und überzeugender wird.
    • Die extreme Weitwinkelaufnahme (ELS) oder die extreme Weitwinkelaufnahme (EWS) deckt einen sehr weiten Bereich ab und stellt Ihr Motiv in einen Kontext. Wenn Sie beispielsweise eine Hochzeit filmen, können Sie ein EWS hinzufügen, das die gesamte Hochzeitsfeier und das gesamte Publikum zeigt, wobei das Paar im Mittelpunkt steht.
    • Eine Weitwinkelaufnahme (LS), eine Vollaufnahme (FS) oder eine Weitwinkelaufnahme (WS) erfasst das gesamte Motiv innerhalb des Kamerarahmens. Wenn Sie beispielsweise einen Lautsprecher aufnehmen, zeigt ein FS die Figur an, die den Bildschirm von Kopf bis Fuß ausfüllt.
    • Eine mittlere Einstellung (MLS) oder eine mittlere Einstellung (MWS) oder eine Dreiviertelaufnahme wird häufig zum Filmen von Personen verwendet und zeigt ein Motiv etwa bis zu den Knien. Diese Art der Aufnahme ist nützlich, um kleine Gruppen von Menschen aufzunehmen, z. B. eine Gruppe von Brautjungfern, die sich bei einer Hochzeit unterhalten.
    • Die mittlere Einstellung (MS) zeigt Personen von der Taille an. Es lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Thema und ist nützlich, um Interviews zu filmen. Es ist nützlich, um Details zu zeigen, wenn Sie andere Motive filmen.
    • Die mittlere Nahaufnahme (MCS) zeigt die Schultern und den Kopf einer Figur. Es wird zum Filmen von Interviews und in Kontexten wie Nachrichtenstudios verwendet.
    • Die Nahaufnahme (CU) füllt den Rahmen der Kamera mit dem Motiv. Es ist nützlich, um Emotionen und Gesichtsausdrücke festzuhalten.
    • Die extreme Nahaufnahme (ECU) filmt nur einen Teil eines Motivs, beispielsweise die Augen einer Person. Es kann für sehr dramatische Effekte verwendet werden.
  3. 3 Verwenden Sie verschiedene Kamerabewegungen. Eine stationäre Kamera, die auf ein einzelnes Motiv gerichtet ist, kann einfach und effektiv sein, aber auch etwas langweilig werden. Versuchen Sie, Ihre Kamera auf verschiedene Arten zu bewegen, um Ihre Projekte zu variieren und interessanter zu gestalten. Dazu gehören:
    • Schwenken, bei dem die Kamera von links nach rechts oder von rechts nach links gedreht wird. Dies ist beispielsweise nützlich, wenn Sie eine Menschenmenge oder Landschaft filmen.
    • Kippen, dh die Kamera nach oben oder unten bewegen, um Teile eines Motivs anzuzeigen, die sich außerhalb des Bildschirms befanden. Dieser Schritt ist nützlich, wenn Sie Themen wie Nahaufnahmen von Personen oder Gebäuden filmen.
    • Trucking und Dollying, bei denen eine Kamera physisch um ein Motiv herum bzw. von einem Motiv weg bewegt wird. Wenn Sie beispielsweise eine kleine Gruppe von Personen filmen, können Sie eine Kamera um den Umfang der Gruppe transportieren, um sie aus vielen Blickwinkeln aufzunehmen. Wenn Sie das Gefühl filmen möchten, ein Motiv wie ein Gebäude zu verlassen, richten Sie eine Kamera auf das Gebäude, das von diesem entfernt ist.
  4. 4 Integrieren Sie eine Vielzahl von Kameratechniken. Sie können zusätzliche Abwechslung schaffen, indem Sie spezielle analoge und digitale Effekte verwenden. Einige davon können während des Filmens verwendet werden, während andere während der Bearbeitung hinzugefügt werden können. Übliche Techniken umfassen:
    • Vergrößern und Verkleinern
    • Ein- und Ausblenden
    • Schneiden (Verschieben des Films von einer Szene zur anderen, z. B. von einer Einstellung einer Braut mit Brautjungfern in einer Kirche zu einer Einstellung der Kirche von außen).
    • Übergänge (subtileres Wechseln zwischen Szenen, z. B. Ausblenden einer Einstellung einer Braut zu einer neuen Einstellung einer Kirche)
  5. 5 Üben Sie mit der Methode „breit, mittel, eng“. Diese Technik hat sich bewährt, um Ihnen zu helfen, gutes Filmmaterial von vielen verschiedenen Arten von Motiven zu erhalten. Es konzentriert sich darauf, ein Motiv aus verschiedenen Blickwinkeln aufzunehmen, um Abwechslung zu schaffen. Sie können die Clips dann während der Bearbeitungsphase in einer für Sie guten Reihenfolge anordnen.
    • Holen Sie sich eine Weitwinkelaufnahme eines Motivs. Wenn Sie beispielsweise einen Sprecher vor einer Menschenmenge filmen, erhalten Sie eine Aufnahme, die sowohl den Sprecher als auch die gesamte Menge zeigt.
    • Machen Sie eine mittlere Aufnahme des Motivs. Sie können beispielsweise den Lautsprecher vergrößern, um eine Bühne und ein Podium anzuzeigen.
    • Integrieren Sie eine Nahaufnahme („eng“). Machen Sie zum Beispiel eine Nahaufnahme des Gesichts des Sprechers in einem besonders emotionalen oder wichtigen Moment.
    • Stellen Sie sicher, dass Sie jeden Schuss mindestens zehn Sekunden lang halten. Sie können Abschnitte entfernen, die Sie während der Bearbeitung nicht benötigen, aber Sie können sie nicht hinzufügen, wenn Sie sie noch nie gefilmt haben.
  6. 6 Experimentieren Sie mit der Bearbeitung. Versuchen Sie unter Verwendung der Software und Ausrüstung, die Sie haben, Ihr Rohmaterial auf verschiedene Arten zum Üben anzuordnen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Filme zu bearbeiten, und es liegt wirklich an Ihnen, einen einzigartigen Stil zu finden. Experimentieren Sie also einfach. Beispielsweise:
    • Bearbeiten Sie eine Reihe verschiedener Aufnahmen zusammen, um eine Geschichte oder Erzählung zu erstellen.
    • Üben Sie das Hinzufügen von Ton, Text und anderen Elementen, um Interesse und Abwechslung zu schaffen.
    • Verwenden Sie digitale Effekte, um Ihr Filmmaterial zu ändern.
    • Integrieren Sie verschiedene Arten von Übergängen, z. B. Überblendungen, Löschvorgänge und Überblendungen.
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Teil 3 von 4: Erfahrungen sammeln

  1. ein Erstellen Sie ein Portfolio. Sobald Sie mit der Produktion von starkem, bearbeitetem Videomaterial begonnen haben, sollten Sie ein Portfolio Ihrer besten Arbeiten zusammenstellen. Fügen Sie Clips oder vollständiges Filmmaterial hinzu, das Sie als Student, für ein Projekt oder als Teil eines Jobs aufgenommen haben. Zeigen Sie dieses Portfolio Studios, Produzenten und anderen, die Sie bei der Arbeitssuche ansprechen.
    • Fügen Sie viele verschiedene Clips von Dingen hinzu, die Sie aufgenommen und bearbeitet haben.
    • Wenn Sie zeigen möchten, dass Sie ein vielfältiger Videofilmer sind, stellen Sie sicher, dass Ihr Portfolio Clips mit verschiedenen Themen enthält.
    • Wenn Sie sich auf eine bestimmte Art von Videografie konzentrieren möchten, z. B. für Hochzeiten, stellen Sie sicher, dass Ihr Portfolio eine Reihe verschiedener Clips von Hochzeiten enthält, die Sie gefilmt haben.
    • Stellen Sie sicher, dass Sie Clips unterschiedlicher Länge einschließen. Einige potenzielle Kunden möchten möglicherweise 30 Minuten der Hochzeit sehen, die Sie gedreht haben, während andere möglicherweise nur Zeit haben, sich einen 30-Sekunden-Clip anzusehen.
    • Erstellen Sie eine Website oder einen Kanal auf einer Video-Sharing-Website, um Ihre Arbeit zu präsentieren. Sie können den Link zu Ihrem Portfolio teilen, ihn in sozialen Medien bewerben usw.
    • Es ist eine gute Idee, Ihr Portfolio in verschiedenen Formaten zu haben. Sie können beispielsweise auch DVDs mit Beispielen Ihrer besten Arbeit erstellen, um sie Kunden oder Ausschüssen für die Stellensuche zu zeigen, die dieses Format bevorzugen.
    • Stellen Sie sicher, dass sich Ihr Portfolio weiterentwickelt, auch nachdem Sie einige Zeit als Videofilmer gearbeitet haben. Fügen Sie weiterhin überlegene Arbeiten hinzu und entfernen Sie alle, die veraltet, irrelevant oder nicht so gut erscheinen.
  2. 2 Treten Sie einer professionellen Organisation bei. Professionelle Organisationen und Verbände sind großartige Möglichkeiten, um mehr über das Gebiet zu erfahren, sich mit Kollegen zu vernetzen und sich über Jobs und andere Möglichkeiten zu informieren. Einige Videografieverbände sind regional ausgerichtet. Andere konzentrieren sich auf eine bestimmte Art von Videografiepraxis (wie Hochzeiten oder Universitätsprojekte). Zu den professionellen Organisationen, denen Sie beitreten möchten, gehören:
    • Die New England Professional Videographers Association (NPVA)
    • Die Bay Area Professional Videographers Association (BAPV)
    • Die Minnesota Professional Videographers Association (MPVA)
    • Die Colorado Professional Videographers Association (CPVA)
    • Die Michigan Video Association (MIVA)
    • Die International Association für Hochzeits- und Eventvideographen (WEVA)
    • Die Universitätsvereinigung für Film und Video (UFVA)
    • Die amerikanische Gilde der Gerichtsvideografen (AGCV)
  3. 3 Suche nach Jobs. Jobs für Videofilmer hängen in der Regel von der Erfahrung und früheren Projekten ab. Seien Sie also nicht überrascht, wenn die Dinge langsam beginnen. Konzentrieren Sie sich darauf, ein exzellentes Portfolio zu erstellen, eine gute Kundenliste zusammenzustellen und einen starken Lebenslauf zu erstellen. Viele Videografen sindSelbstständiger, Erfahrung sammeln und sich Kunden für Kunden einen Namen machen. Andere Orte, an denen Videofilmer Arbeit finden, sind Kabel- und Fernsehsender, Filmstudios und Nachrichtenorganisationen.
    • Einige Anrufe für Videofilmer werden in allgemeinen Jobbörsen wie Indeed und Monster veröffentlicht.
    • Wenn Sie als Videofilmer für bestimmte Arten von Institutionen wie Gerichte oder Universitäten arbeiten möchten, sollten Sie auch deren Websites auf mögliche Stellenausschreibungen überprüfen.
    • Einige Berufsverbände für Videofilmer veröffentlichen möglicherweise Jobs, veranstalten Jobmessen, Workshops zur Jobsuche, Networking-Veranstaltungen usw.
    • Freiberufliche Videografen konzentrieren sich in der Regel darauf, Jobs durch mündliche Überweisungen und durch Vermarktung ihrer Dienste zu finden.
  4. 4 Nutzen Sie soziale Medien, um sich eine Marke zu schaffen. Die Verwendung von sozialen Medien zur Werbung für Ihr Unternehmen oder Ihre Dienstleistungen als Videofilmer ist der Schlüssel zur Kundengewinnung. Wenn Sie als freiberuflicher oder selbstständiger Videofilmer arbeiten, ist es wichtig, soziale Medien zu nutzen, um für Ihre Arbeit zu werben und potenzielle Kunden zu gewinnen.
    • Erstellen Sie ein Profil auf verschiedenen Social-Media-Websites. Für Videofilmer umfasst dies Websites, die sich auf Videoinhalte konzentrieren (wie YouTube und Vimeo), sowie andere Netzwerkseiten (wie Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus usw.).
    • Stellen Sie sicher, dass Ihr Profil öffentlich ist, wenn es mit Ihrem eigenen Namen anstelle eines Marken- oder Firmennamens verknüpft ist.
    • Poste regelmäßig, einschließlich Proben deiner eigenen Arbeit. Sie können beispielsweise einen 'Clip der Woche' freigeben.
    • Erwähnen Sie Kunden in Ihren Posts. Wenn sie Ihnen positive Bewertungen geben, fragen Sie, ob Sie das Feedback online teilen können.
    • Vernetzen Sie sich mit anderen Videografen und anderen Personen in Ihrem Bereich, indem Sie deren Profilseiten folgen und kommentieren.
    • Teilen Sie Informationen, an denen Kunden interessiert sein könnten, oder veröffentlichen Sie sie erneut.
  5. 5 Entdecken Sie alternative Karrieren. Nicht jeder, der als Videofilmer ausgebildet ist, wird einer oder bleibt einer für immer. Videografen finden lohnende Karrieren in verwandten Bereichen, darunter:
    • Rundfunk
    • Tontechnik
    • Video- oder Filmproduktion
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Teil 4 von 4: Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten und Ihre Karriere

  1. ein Nehmen Sie an Konferenzen und Fachmeetings teil. Konferenzen sind eine großartige Möglichkeit, Ihr Wissen und Ihre Kontakte auf diesem Gebiet zu erweitern. Sie können an Panels und Präsentationen teilnehmen, um sich über neue Entwicklungen, Geräte und Techniken in diesem Bereich zu informieren, sich mit Kollegen zu vernetzen und sich über Stellenangebote zu informieren. Viele professionelle Videofilmerverbände veranstalten regelmäßig Konferenzen, an denen Sie teilnehmen können.
  2. 2 Nehmen Sie an Workshops teil. Die Produktion und Bearbeitung von Filmen und Videos ändert sich ständig. Um mit den Entwicklungen Schritt zu halten, sollten Sie Workshops und Kurse an Hochschulen und Universitäten, Filmschulen und anderen Institutionen besuchen. Selbst wenn Sie bereits über eine Ausbildung in Videografie und Erfahrung auf diesem Gebiet verfügen, können diese Workshops Ihr Wissen auffrischen und Sie auf neue Dinge aufmerksam machen, die Sie ausprobieren sollten, damit Sie mit dem Stand der Technik Schritt halten.
  3. 3 Versuche Wettbewerbe und Auszeichnungen zu gewinnen. Es gibt mehrere Wettbewerbe und Branchenpreise, an denen Videografen teilnehmen können. Anerkennung zu erlangen, indem man einen gewinnt, ist persönlich und beruflich erfüllend. Wenn Sie sich auf diese Weise einen Namen machen, können Sie Ihren Traumjob finden!
  4. 4 Seien Sie kreativ . Videografen sind in erster Linie Künstler. Vernachlässigen Sie also nicht Ihre kreative Seite. Achten Sie auf die Arbeit anderer Videofilmer, deren Arbeit Sie bewundern, aber nehmen Sie sich auch die Zeit, andere Künste zu üben, die Sie interessieren (Musik, Malerei, Literatur usw.), viel zu lesen und viele verschiedene Dinge zu lernen. Planen Sie außerdem regelmäßige Sitzungen ein, um Ideen durch Skizzieren, Schreiben oder Verwenden von Software zu entwickeln. All dies kann Ihre Kreativität und Ihren Erfolg als Videofilmer steigern. Werbung

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  • Frage Was ist das Durchschnittsgehalt für einen Videofilmer? In den USA liegt das durchschnittliche Gehalt eines Videografen bei 62.000 USD (Stand März 2018).
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